B.B. King

(Mississipi, EE.UU. 1925 ) B.B. King creció recogiendo algodón y cantando gospel. Impresionado por artistas como T-Bone Walker, Lonnie Johnson y Django Reindhardt, descubrió el mundo del blues y decidió a temprana edad que ese era su camino. Con su estilo sencillo y expresivo, y su filosofía de ‘menos es más’ conquistó el mercado americano y mundial, conviertiéndose en uno de los artistas más respetados e influyentes del siglo XX. Con una carrera de más de 60 años y 10 000 shows en vivo sigue siendo a sus 82 años de edad, el ‘Rey del Blues’.

Lección 7: Las notas en la guitarra y notación americana

Parecería obvio que todo el mundo sabe hoy en día que a nivel internacional las notas de la escala se las escribe con letras en lugar del tradicional do, re, mi, pero creánme, todavía hay mucha gente que no lo sabe, está acostumbrada a la vieja notación, sobretodo porque esa forma es más útil cuando se trata de cantar las notas. De hecho así es como se enseña en los conservatorios en Latinoamérica. La ventaja de la notación americana es que resulta más corta y por eso más práctica, sobretodo cuando tienes acordes como Mi m9/sol #, en letras sería: Em9/G#. (ese tipo de acordes los veremos después de un tiempo).

¿Qué es la escala musical? bueno, espero que esta sencilla explicación nos ayude a empezar la comprensión de ese tema.

Paco de Lucía

(Algeciras, España. 1947) Comenzó a tocar guitarra a los 5 años influenciado por su padre y por su hermano. Es considerado el mejor guitarrista flamenco de todos los tiempos. Su aporte a la guitarra flamenca ha sido inmenso, incorporando nuevas técnicas y conceptos que abrieron el universo del género hacia nuevos caminos. Ha incursionado en las fusiones con jazz y world music y sus grabaciones junto a Al Di Meola y John Mclaughlin son un hito en la historia.

Todo lo que se pueda decir sobre este genio de la guitarra es poco para alcanzar a describir su increíble talento y la gigantesca influencia que ha tenido en el mundo de la guitarra. Cuando tenía apenas 4 años le corregía a su padre golpeando contra la mesa para enseñarle como creía que debería ser un determinado 'toque' flamenco. Más allá de su técnica y virtuosismo, es ese interminable flujo de ideas musicales lo que le distinguieron del resto. Parece como si sus dedos fueran un río del que se desprenden solo las notas precisas creando melodías lentas o rápidas pero siempre profundas. Cuando uno escucha detenidamente Mediterranean Sundance (Friday Night in San Francisco) se puede notar que la guitarra de Al Di Meola se oye en un canal y la de Paco de Lucía en el otro. La primera parte de improvisación es de Di Meola, quien con su velocidad y musicalidad invade exquisitamente de notas todo el espacio, hasta ese momento parece que se llegó al punto máximo que se podría esperar en la obra y que sería difícil superarla, pero cuando entra la guitarra de Paco de Lucía esta idea va cambiando, porque en realidad si pudo ser superada, y lo fue. Las notas que escoge y la manera cómo las frasea no tiene comparación alguna. Para mí es uno de los más grandes momentos en la historia de la música, pocas interpretaciones pueden llegar cerca de esa intensidad y perfección. Estoy seguro que para llegar a ese nivel no es necesario solo nacer en cuna flamenca y tocar guitarra toda la vida, también hay que nacer con un talento prodigioso innato, y... llamarse Paco de Lucía.

Caricatura gracias a Arcabuz.

Django Reinhardt

(Belgium, 1910 - 1953) Born in a Gypsy family, he started to play banjo, violin and guitar when he was just a child. He grew up playing in different gypsy camps all along Paris. When he was 18 years old he had a fire accident that burned two of his right hand fingers. He then developed his own technique to keep on playing the guitar with only two fingers. His style was a unique fusion of jazz with gypsy music. Because of his sense of phrasing, originality and versatility he is rated on the top ten guitar players of the twentieth century.

Thanks to my friend Arcabuz I can have all these caricatures of the great guitarists of history, don't forget to take a look at his blog.

Lesson 6: The first right hand exercise

Try those combinations, after a while you will notice the improvements very clear. Be patient, some of the combinations may give you a hard time. Always play slowly first.

Lección 6: El primer ejercicio para mano izquierda

Si logras dominar todas estas combinaciones tendrás una destreza en la mano izquierda que nunca imaginaste, pero ojo, hazlo primero lento y solo aumenta la velocidad cuando realmente logres que todas las notas suenen bien, hay mucha gente que aparenta tocar rápido, pero en realidad son un millon de notas tocadas suciamente. Hay que ser obsesivo al principio con la limpieza y claridad del sonido, incluso si usas distorsion. Si no lo crees, ve y escucha un solo de Randy Rhoads y verás lo que significa tocar super rápido, con claridad cristalina y super melódico al mismo tiempo.

Lección 5: Comenzando a entender la música

Estos son los conceptos más importantes que debes entender para ser músico, sin estos tres elementos simplemente no hay música, léelos muy detenidamente.