B.B. King

(Mississipi, EE.UU. 1925 ) B.B. King creció recogiendo algodón y cantando gospel. Impresionado por artistas como T-Bone Walker, Lonnie Johnson y Django Reindhardt, descubrió el mundo del blues y decidió a temprana edad que ese era su camino. Con su estilo sencillo y expresivo, y su filosofía de ‘menos es más’ conquistó el mercado americano y mundial, conviertiéndose en uno de los artistas más respetados e influyentes del siglo XX. Con una carrera de más de 60 años y 10 000 shows en vivo sigue siendo a sus 82 años de edad, el ‘Rey del Blues’.

Lección 7: Las notas en la guitarra y notación americana

Parecería obvio que todo el mundo sabe hoy en día que a nivel internacional las notas de la escala se las escribe con letras en lugar del tradicional do, re, mi, pero creánme, todavía hay mucha gente que no lo sabe, está acostumbrada a la vieja notación, sobretodo porque esa forma es más útil cuando se trata de cantar las notas. De hecho así es como se enseña en los conservatorios en Latinoamérica. La ventaja de la notación americana es que resulta más corta y por eso más práctica, sobretodo cuando tienes acordes como Mi m9/sol #, en letras sería: Em9/G#. (ese tipo de acordes los veremos después de un tiempo).

¿Qué es la escala musical? bueno, espero que esta sencilla explicación nos ayude a empezar la comprensión de ese tema.

Paco de Lucía

(Algeciras, España. 1947) Comenzó a tocar guitarra a los 5 años influenciado por su padre y por su hermano. Es considerado el mejor guitarrista flamenco de todos los tiempos. Su aporte a la guitarra flamenca ha sido inmenso, incorporando nuevas técnicas y conceptos que abrieron el universo del género hacia nuevos caminos. Ha incursionado en las fusiones con jazz y world music y sus grabaciones junto a Al Di Meola y John Mclaughlin son un hito en la historia.

Todo lo que se pueda decir sobre este genio de la guitarra es poco para alcanzar a describir su increíble talento y la gigantesca influencia que ha tenido en el mundo de la guitarra. Cuando tenía apenas 4 años le corregía a su padre golpeando contra la mesa para enseñarle como creía que debería ser un determinado 'toque' flamenco. Más allá de su técnica y virtuosismo, es ese interminable flujo de ideas musicales lo que le distinguieron del resto. Parece como si sus dedos fueran un río del que se desprenden solo las notas precisas creando melodías lentas o rápidas pero siempre profundas. Cuando uno escucha detenidamente Mediterranean Sundance (Friday Night in San Francisco) se puede notar que la guitarra de Al Di Meola se oye en un canal y la de Paco de Lucía en el otro. La primera parte de improvisación es de Di Meola, quien con su velocidad y musicalidad invade exquisitamente de notas todo el espacio, hasta ese momento parece que se llegó al punto máximo que se podría esperar en la obra y que sería difícil superarla, pero cuando entra la guitarra de Paco de Lucía esta idea va cambiando, porque en realidad si pudo ser superada, y lo fue. Las notas que escoge y la manera cómo las frasea no tiene comparación alguna. Para mí es uno de los más grandes momentos en la historia de la música, pocas interpretaciones pueden llegar cerca de esa intensidad y perfección. Estoy seguro que para llegar a ese nivel no es necesario solo nacer en cuna flamenca y tocar guitarra toda la vida, también hay que nacer con un talento prodigioso innato, y... llamarse Paco de Lucía.

Caricatura gracias a Arcabuz.

Lección 6: El primer ejercicio para mano izquierda

Si logras dominar todas estas combinaciones tendrás una destreza en la mano izquierda que nunca imaginaste, pero ojo, hazlo primero lento y solo aumenta la velocidad cuando realmente logres que todas las notas suenen bien, hay mucha gente que aparenta tocar rápido, pero en realidad son un millon de notas tocadas suciamente. Hay que ser obsesivo al principio con la limpieza y claridad del sonido, incluso si usas distorsion. Si no lo crees, ve y escucha un solo de Randy Rhoads y verás lo que significa tocar super rápido, con claridad cristalina y super melódico al mismo tiempo.

Lección 5: Comenzando a entender la música

Estos son los conceptos más importantes que debes entender para ser músico, sin estos tres elementos simplemente no hay música, léelos muy detenidamente.

Lección 4: cómo afinar la guitarra

No hay mucho más que decir, espero que esto sea útil para quienes están empezando con la guitarra. No olviden que lograr afinar bien una guitarra es cuestión de práctica igual que todo lo demás, hay gente que puede afinar una guitarra mientras está tocando, y claro, eso se logra con un buen oído y mucha práctica. Así que no se desanimen si no lo consiguen al principio. Insisto en que es bueno poder afinar al oído a pesar de tener al alcance afinadores eléctrónicos, porque puede llegar el día en el que a uno le pidan tocar una guitarra en un momento o lugar en el que no existen afinadores electrónicos cerca, y en este caso sería imperdonable decir: "no puedo tocar porque nunca pude afinar mi guitarra al oido".

Lección 3: Colocando la mano derecha

Es muy importante aprender a tocar guitarra de diferentes formas, con los dedos (fingerstyle) y con vitela, así será mucho más fácil tener versatilidad para muchos estilos además de lograr sonoridades distintas. He visto muchos guitarristas clásicos a quienes les cuesta mucho tocar con vitela y lograr un "ataque" de mano derecha más fuerte, el sonido es simplemente distinto. Y por otro lado también he conocido mucha gente que está tan acostumbrada a la vitela que no puede tocar un arpegio con los dedos, y eso es complicado porque a menos que uno se llame Al Di Meola, resulta terriblemente complicado hacer un arpegio rápido con vitela y virtualmente imposible si lo que hace el bajo es diferente a lo que hacen las cuerdas más altas, lo que puede pasar muy fácilmente en la guitarra clásica o el jazz (traten de imitar a Joe Pass). En fin, siempre insistiré en que hay que cultivar la mayor cantidad de destrezas en la guitarra, asi no tendremos problemas cuando nos enfrentemos a cosas más difícles. Por lo pronto en esta lección solo estamos aprendidendo las posiciones de la mano derecha y cómo aprender a tocar con los dedos índice y medio, como lo hacen los guitarristas clásicos y de flamenco. recomendaría hechar un vistazo al estilo de Paco de Lucía, es realmente impresionante la velocidad que consigue con los dedos, escuchen Mediterranean Sundance en el disco Friday Night in San Francisco y presten mucha atención a la diferencia entre Paco tocando con los dedos y Di Meola tocando con vitela.